Steve McCurry

Steve McCurry est né en 1950 à Philadelphie en Pennsylvanie et réside à New York, sur Manhattan. Il fit des études au Collège d'Art et d'Architecture de l'Université d'État de Pennsylvanie. A 19 ans, il passe une année à voyager en Europe, travaillant comme serveur à Amsterdam et à Stockholm. Il est ensuite parti à la découverte de l'Amérique du sud, puis de l'Afrique.
MCCurry a donc trouvé un métier qui lui permette de concrétiser cette envie de voyager. Il débuta sa carrière en travaillant deux ans dans un journal qu'il quitta pour partir en Inde en 1978, en tant que photographe indépendant.
Sa carrière prend de l'essor en 1979, lorsque déguisé en Afghan, il passe la frontière du Pakistan et atteint le territoire afghan sous contrôle des rebelles, peu avant son invasion pas les russes.
Il ramène avec lui des pellicules cousues sous ses vêtements et des images qui seront publiées dans le monde entier : elle sont les premières à mettre en scène le conflit agitant cette région.
Ce reportage lui vaut la médaille d'or Robert Capa dans la catégorie "Meilleur Reportage à l'Étranger", consacrant les photographes témoignant d'un courage et d'un esprit initiative exceptionnels.
Il s'est également distingué pour ses photos d'Asie du Sud Est, où se conjuguent beauté émotion et intensité.
Il s'intéresse principalement aux conséquences humaines de la guerre, montrant non seulement ce qu'elle imprime sur les paysages, mais surtout sur les visages.
McCurry travaille depuis de nombreuses années pour National Geographic et est memebre de l'agence Magnum Photo depuis 1986

wally Wood

William Gaines, directeur d'EC : « Wally a dû être notre auteur le plus bizarre... Je ne prétend pas faire un rapport entre les deux, mais il a aussi peut-être été le plus brillant. »

Dès son plus jeune âge, Wallace Allan Wood lit et dessine des bandes dessinées. Ses premiers travaux sont très influencés par Roy Crane. En 1944, il quitte avec succès le lycée et se dirige vers la marine marchande pour la fin de la Seconde Guerre mondiale.
En 1948, il suit des cours à la Cartoonists and Illustrators School.
Son premier travail professionnel a été de lettrer des bandes dessinées sentimentales pour Fox en 1948. Ça a duré environ un an. Il commence aussi à faire des décors, et à encrer surtout des histoires à caractère sentimentales. Il reçoit cinq dollars pour une page et deux fois par semaine, il encre dix pages en une journée. Il travaille la même année comme assistant de George Wunder, qui avait repris la série de Milton Caniff Terry et les pirates.
Toujours pour Fox, il publie sa première histoire fin 1948 , « The Tip-off woman » dans le fascicule western Women Outlaws no 4 (daté de janvier 1949). Son histoire suivante est publiée dans My confession no 7 (août 1949).
Il débute avec EC Comics, l'éditeur chez lequel il deviendra célèbre, en avril 1950, comme co-dessinateur et co-encreur (avec Harry Harrison, de « Too busy for love », une histoire de sept pages publiée dans Modern Love no 5, et comme dessinateur à part entière de la principale histoire du fascicule Saddle Romances no 1 : « I was just a playtime cowgirl », encrée par Harrison.
Wood travaille ensuite pour tous les plus grands editeurs (Marvel, DC comics, etc)
Souffrant d'insuffisance rénale à partir du début des années 1970, ayant perdu la vue d'un œil après une attaque cardiaque en 1978, Wood, face au déclin de sa santé, malgré la reconnaissance de ses pairs, se suicide par balle en 1981.

Il reçoit de nombreux prix dont deux Alley Awards en 1965 (meilleur dessin) et 1966 (meilleur encrage), et le prix du meilleur dessinateur étranger au festival d'Angoulême en 1977.

Edgar Degas

Hilaire Germain Edgar de Gas dit Edgar Degas 19/07/1834-27/09/1917 est un peintre, graveur, sculpteur et photographe français.
En 1855, il commence à prendre des cours à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il entreprend cependant de nombreux voyages en Italie de 1856 à 1860 pour approcher directement l'art des grands maîtres.
Ses oeuvres de jeunesse comptent quelques peintures d'inspiration néoclassique, mais surtout de nombreux portraits des membres de sa famille.
De 1865 à 1870, il propose au Salon, son oeuvre en cours. De 1874 à 1886, il confie des oeuvres aux expositions impressionnistes, à l'organisation desquelles il participe activement. Cependant, Edgar Degas est un indépendant, aux réactions affirmées, qui se profile comme un impressionniste "à part", manifestant son hostilité à la peinture en plein air.
En 1880, alors que sa vue commence à décliner, Degas privilégie le pastel, auquel il mêle parfois l'aquarelle et la gouache. Les tableaux de cette époque témoignent d'un travail très moderne sur l'expressivité de la couleur et de la ligne.
A la fin des années 1890, presque aveugle, il se consacre presque exclusivement à la sculpture.

Paul Cézanne

Paul Cézanne naît a Aix-en-Provence en 1839 dans une famille relativement aisée, son père a d'ailleurs crée une banque. Il fréquente le collège Bourbon (devenu lycée Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola. Il entreprend sans enthousiasme des études de droit à l'Université d'Aix. Il suit des cours à l'École de Dessin et aménage un atelier au Jas de Bouffan, résidence que son père a achetée. Il se rend une première fois à Paris en avril 1861, poussé par son ami Zola, mais n'y reste que quelques mois et retourne dans le domaine familial à l'automne, inaugurant ainsi une série d'allers-retours entre la ville-lumière et la Provence qu'il a du mal a quitter.

En 1862, il abandonne néanmoins la carrière juridique et s'établit à Paris. Il travaille à l'Académie Suisse et y rencontre Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley et un autre Aixois, Achille Emperaire, dont il fera plus tard un portrait, resté célèbre. Il est refusé à l'École des Beaux-Arts en raison d'un tempérament jugé par trop excessif.
Il reste très lié avec son ami Émile Zola avec qui il entretient une importante correspondance.
Il ne veut pas ressembler aux autres, se détache le plus possible du mouvement impressionniste, parle avec un fort accent provençal, et fuit les exhibitions. Il prône sans cesse que la peinture doit être faite en extérieur, d'après nature et non dans des galeries. A l'époque, les artistes parisiens passent beaucoup de temps a copier les œuvres des grands maîtres au Louvre.
En 1886, il se brouille et rompt tout contact avec Zola qui lui a envoyé son roman "L'Œuvre", (racontant l'histoire d'un peintre maudit et pourchassé par le destin incapable d'achever sa "grande œuvre") que le peintre a inspiré. Il écrivait « Paul peut avoir le génie d'un grand peintre, il n'aura jamais le génie de le devenir. »
Il semble que Paul Cézanne en ait souffert si l'on tient compte du chagrin dont il fera preuve à l'annonce de la mort d'Emile Zola et lors de l'inauguration d'une statue à l'image de l'écrivain au début de 1906.
Il mourra la même année d'une pneumonie, après avoir été ramené chez lui inconscient par des charretiers.

Franquin

André Franquin(3/01/1924- 05/01/1997) est un auteur Belge francophone de Bande Dessinée.
A l'instar d'Hergé, dans le journal de Tintin, il est l'un des pilliers de la bande déssinée belge des années 50 aux années 70.
Il a oeuvré pendant des années aux cotés de Peyo, Morris et Will dans Le Journal de Spirou.
Il se distingue par la qualité de ses dessins, notamment dans le rendu des mouvements et l'expression des personnages, ainsi que par l'inventivité de son humour, souvent teinté de poésie.
Il a travaillé à une période où la bande dessinée était essentiellement destinée aux enfants, il réalisa donc des histoires destinées à ce public, mais inséra des détails qui n'apparaissent qu'avec une lecture plus approfondie. Il développa ce principe avec Gaston Lagaffe, son personnage le plus célèbre.
Il réalisera à la fin de sa carrière des bandes dessinées "plus adultes" avec Idées Noires et le magazine Fluide Glacial.
Dans les Idées Noires, Franquin aborde des thèmes qu'il écorche à vif : chasseurs, militaires, industriels, technocratie, religions, suicide, déprime, écologie...
Les planches sont réalisées en noir et blanc et dans un style très particulier. Les personnages prennent l'apparence d'ombres à peine illuminées par quelques portions ou traits blancs venant imposer un relief, une texture. Le dessin est gribouillé, nerveux et agressif mais ô combien maitrisé. Les gags en une planche fonctionnent sur le mode de la chute et prennent un ton délibérément cruel et pessimiste. Son album des idées noires est considéré comme un chef d'œuvre de la Bande Dessinée.

Invader

Réalisé à l'aide Rubick's cubes.

Invader, ou Space Invader, est un artiste urbain français, né en 1969. Il est connu pour s'être immiscé peu à peu depuis la toute fin des années 1990 dans les interstices de l'espace urbain ou péri-urbain de mégalopoles comme Los Angeles ou Hong Kong, de capitales comme Paris ou Berne, mais aussi de villes plus modestes comme Grenoble (décembre 1999) ou Avignon (juin 2000) en posant de petites mosaïques inspirées de jeux vidéo des années 1970-1980, dont en particulier Space Invaders, à des endroits la plupart du temps peu accessibles. La pose de ces figures, mi-vaisseaux, mi-visages, effectuée le plus souvent sans accord formel préalable avec le propriétaire de l'espace concerné, constitue ce qu'il appelle l'« invasion ».
Les mosaïques de cet artiste représentent des personnages d’un célèbre jeu vidéo édité par Taito en 1978, Space Invaders qui devint en 1980 un des premiers jeux à très grand succès sur la console Atari 2600. Du fait de la technologie élémentaire de l’époque, ils sont très pixelisés et donc reproductibles en mosaïque : chaque pixel est ainsi assigné à un carreau. Invader a prolongé, avec le « rubikcubisme » cette démarche d'échantillonnage coloré en reproduisant des motifs uniquement grâce aux six couleurs disponible sur un rubick's cube.
Aucune de ses mosaïques n’est posée au hasard, les lieux sont choisis selon divers critères qui peuvent être esthétiques, stratégiques ou conceptuels. La fréquentation en est un : l’artiste avoue avoir un penchant pour les sites où les gens affluent, mais aussi pour des recoins plus cachés. Le cas de Montpellier est particulier : les envahisseurs ont été placés de manière à faire apparaitre un grand Space invader lorsqu’on les place sur le plan de la ville.
Invader a aussi eu l'occasion d'adapter son travail urbain à la galerie puisqu'il a exposé dans des galeries et musées prestigieux aux quatre coins du monde. Il réalise des « tableaux-pixel » de PacMan et de Pong, beaucoup plus complexes que les mosaïques posées dans les rues. Depuis 2005, il a fondé le mouvement « RubikCubiste » où il utilise des Rubik's Cubes pour donner du volume aux Space invaders et autres icônes comme une série de portraits de « Bad Men ».

Erwin Wurm

Erwin Wurm, né en 1954, est un artiste Autrichien qui vit et travaille à Viennes.
Sculpteur à l'origine, il s'inspire dans ses dessins, photographies et vidéos, de nos rapports avec les objets usuels dont il détourne l'usage. Attentif aux petits gestes et à l'absurdité du quotidien, le travail de Wurm développe une analyse de la sculpture - de son volume, de son poids, de l'équilibre, du déséquilibre - qui devient pour lui une manière de vivre, de mettre en scène, de perturber les codes et les habitudes.
Avec ses célèbres "One Minute Sculptures (1997), Erwin propose une version originale de la sculpture dans laquelle des actions humaines habituelles sont modifiées, décalées ou détournées pour un bref instants.
L'oeuvre d'Erwin Wurm questionne la sculpture contemporaine : une sculpture qui délaisse les techniques traditionnelles et défie les règles et les habitudes. Il réinterprète les objets et les situations du quotidien en boulversant nos repères. Les objets sont ainsi détournés de leur fonction et les situations sont incongrues.
Ses derniers travaux interrogent la société de consommation, montrant des personnages difformes, des voitures ou des maisons boursouflées.